miércoles, 30 de marzo de 2011

La Academia® rinde homenaje a Sofía Loren


Sofía Loren en 1958
Beverly Hills, CA – La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas celebrará la vida y carrera de Sofía Loren con una noche de gala que incluye clips de sus películas y comentarios personales de sus amigos y colegas, concluyendo con una conversación en el escenario con la actriz ganadora del Oscar ®, el miércoles 04 de mayo de 2011, a las 8 pm en el Teatro Samuel Goldwyn en Beverly Hills, California.


En 1961 Loren obtuvo el primer premio de la Academia ® otorgado a una protagonista en un rol hablado en un idioma diferente al Inglés, por "Dos mujeres" (La Ciociara / Two Women), dirigida por Vittorio De Sica.

Cartel promocional de
"Dos Mujeres"


Aun antes de su victoria, Sofía Loren ya había dejado una impresión indeleble en los públicos tanto en su Italia natal, como en todo el mundo.
De Sica dirigió antes a Sofía Loren en otra película nominada al Oscar ® "Matrimonio a la italiana" (Matrimonio all'italiana / Marriage Italian Style) de 1964 en la que alterna con su co-protagonista más frecuente Marcello Mastroianni. Ambos estelarizaron "Ayer, hoy y mañana" (Hier, aujourd'hui et demain / Iere, oggi, domani / Yesterday, Today and Tomorrow) esta de 1963 y ganadora en 1965 del Oscar ® para Italia en la categoría de Mejor Película en lengua Extranjera, y realizaron juntos también "Un día especial" (Una giornata particolare / A Special Day) en 1977 y que también fue nominada en esa categoría.

Cartel promocional de
"El Cid"
Sofía supo manejar con maestría papeles dramáticos, cómicos y románticos, y viajó sin esfuerzo entre Hollywood y las producciones internacionales, legando actuaciones memorables con muchos de los grandes protagonistas como: Cary Grant ("Te veré en mis brazos / Houseboat ", 1958), Clark Gable ("La Bahía de los sueños / It Started in Naples ", 1960), Charlton Heston ("El Cid", 1961), Gregory Peck ("Arabesque", 1966), Marlon Brando ("Una condesa de Hong Kong / A Countess from Hong Kong ", de 1967, dirigida por Charles Chaplin), Peter O'Toole ("El Hombre de la Mancha / Man of La Mancha ", 1972), y Richard Burton ("Vidas en angustia / Il viaggio / The Voyage ", 1974). Su largo matrimonio con el productor Carlo Ponti le rindió muchos papeles a la actriz, así como dos hijos.

En la Ceremonia 63 Sofía Loren
recibió un premio honorífico
La carrera de Sofía Loren y su belleza permanecen impresionando hoy, con giros memorables en películas como: “Sabato, domenica e lunedì” (Saturday, Sunday and Monday) de Lina Wertmuller (1990), "Pret-a-Porter" de Robert Altman (1994), de nuevo con Mastroianni, y el musical "Nine" de Rob Marshall (2009).


En 1990 la Academia le otorgó a Sofía un Premio Honorífico (una estatuilla Oscar) en reconocimiento de su estatus como "Una de las auténticas joyas del cine mundial quien, en una carrera rica de memorables actuaciones, ha añadido brillo permanente a nuestra forma de arte."


Sophia Loren en 1953


Los boletos para "Un tributo de la Academia para Sofía Loren" estarán disponibles para la compra, a partir del viernes 1 de abril. Hay un límite de dos boletos por persona para este evento. Los boletos cuestan $ 5 para el público en general y $ 3 para miembros de la academia y los estudiantes con una identificación válida. Los boletos se pueden comprar por correo, en la taquilla Academia (8949 Wilshire Boulevard, de lunes a viernes, de 9 am a 5 pm), o en línea en www.oscars.org. El teatro abrirá sus puertas a las 7 pm. Todos los asientos en el Teatro Samuel Goldwyn no están reservados. El Teatro Samuel Goldwyn se encuentra en el Blvd. Wilshire 8949 en Beverly Hills, California. Para más información llame al (310) 247-3600 o visite www.oscars.org

Imágenes de Sophia Loren son por cortesía de A.M.P.A.S. ®Oscar ® es una marca registrada por la Academia.
  

lunes, 28 de marzo de 2011

Más Momentos Memorables del Oscar® (1927-28)

Cedric Gibbons
En 1927, el costo promedio de una entrada al cine era de .25 Centavos de Dólar.


La estatuilla del Oscar® fue diseñada en 1928 por el Director de Arte de los estudios Metro Goldwyn Mayer Cedric Gibbons.


El escultor George Stanley recibió $500 para esculpir la figura original basado en el diseño de Gibbons.


Emilio "Indio" Fernández
Mucho se ha dicho que el modelo para el Oscar fue el actor y director mexicano Emilio “El Indio” Fernández. ¿Tiene esto algún sustento?


Sí, pues Cedric Gibbons estaba casado en ese entonces con la actriz mexicana Dolores del Río, muy amiga del famoso “Indio”. Fue ella misma la que lo sugirió.
Dolores del Río y
Cedric Gibbons



Aunque renuente al principio, “El Indio” finalmente posó desnudo para crear lo que hoy es el “Oscar”.







Janet Gaynor y el Director Frank Borzage






Janet Gaynor fue la gandora del primer Oscar® en la categoría de Mejor Actriz por sus actuaciones en tres cintas: “El séptimo cielo" (7th Heaven), “Ángel de la Calle" (Street Angel), y “Amanecer" (Sunrise)


Frank Borzage

Por primera y única vez, la Academia otorgó premios tanto para la Dirección de una película dramática (Frank Borzage por “El séptimo cielo” (7th Heaven)...


Douglas Fairbanks (Izq.) entrega al Director
Lewis Milestone su galardón.








...como para la de una comedia (Lewis Milestone por “Two Arabian Knights”).



El Teatro Chino de Hollywood alrededor de 1927 y que hoy sigue
siendo la sede de innumerables Premieres mundiales.
El 18 de mayo de 1927 se inauguró el famoso y legendario Teatro Chino Grauman con la proyección del film de Cecil B. DeMille “Rey de Reyes” (The King of Kings) en su primera versión aún “muda”.
  

domingo, 27 de marzo de 2011

Momentos memorables del Oscar®...

Kathryn Bigelow
Mejor Director
"Zona de Miedo"
Hasta el año pasado 2010 ninguna mujer había ganado un Oscar en la categoría a Mejor Director. Kathryn Bigelow fue la primera en lograrlo con la cinta ZONA DE MIEDO "The Hurt Locker" y era apenas la 4ª mujer nominada a Mejor Dirección. Kathryn venció a su exmarido James Cameron y su película AVATAR y es la primera vez en la historia del Oscar en que compiten dos exesposos en la misma categoría.



Robert De Niro - Marlon Brando
Marlon Brando y Robert De Niro son los dos únicos actores que han ganado un Oscar por el mismo personaje en diferentes películas: Vito Corleone, esto en EL PADRINO de 1972 y EL PADRINO, II Parte en 1974. Brando como Mejor Actor en un Rol Protagónico y De Niro como Actor de Soporte. La única persona llamada Oscar que ha ganado un Oscar, es el compositor musical Oscar Hammerstein II.



Kevin O'Connell
Uno de los casos más insólitos en la historia de los Oscar es el de Kevin O'Connell profesional del sonido y con 175 películas en su haber, pues ha recibido 20 nominaciones, pero nunca ha recibido la estatuilla. Hace poco dijo: “Se realizan de 300 a 400 películas al año, sólo 5 de ellas reciben “esa llamada”, yo la he recibido 20 veces, me siento afortunado.” Su última nominación fue en 2008 por TRANSFORMERS.



Greer Garson el discurso más largo
¡5 minutos y 30 segundos!
Y entre los ganadores hay de figuras a figuras pues hay quienes se dan el lujo a rebasar los 45 segundos que debe durar un discurso de aceptación del Oscar, como la actriz Greer Garson con el record del más largo con ¡5 minutos y 30 segundos! Sucedió durante la ceremonia número 15 y celebrada el 4 de marzo de 1943.



Bob Hope
El anfitrión con el record del mayor número de entregas de Premios de la Academia es hasta hoy el comediante Bob Hope con un total de 19 ceremonias.

sábado, 26 de marzo de 2011

Momentos memorables del Oscar®...

Robert Opel, el "streaker" en el Oscar
A la Ceremonia del Oscar® los invitados asisten con sus mejores galas, pero uno de los momentos memorables se dio en la edición 46 (Abril 2 de 1974) cuando Robert Opel atraviesa el escenario sin ser invitado y sin ropa. Entre las risas y sorpresa del público el presentador David Niven dijo: -Es fascinante pensar que quizá la única risa que él obtendrá en su vida, será mostrando sus pequeñeces… 


Barbra Streisand
Katharine Hepburn
El único empate que se ha dado en toda la historia del Oscar® en la categoría a Mejor Actriz, se dio en la Ceremonia 41 el 14 de abril de  1969 cuando Katharine Hepburn y Barbra Streisand empataron respectivamente por su actuación en las películas “El León en Invierno” con la Hepburn y “Funny Girl” con Barbra Streisand a la cabeza del reparto y quien apenas hacía su debut en el cine.


A cualquiera nos gustaría ser invitados a la ceremonia del Oscar®, y ganar una de las estatuillas sería el clímax; pues uno de los momentos memorables se dio en la ceremonia 45 el 27 de marzo de 1973 cuando el actor Marlon Brando no sólo no asistió sino que rechazó su Oscar® al Mejor Actor por la cinta EL PADRINO como protesta al trato que la industria del cine daba a los indios americanos…

Uno de los hechos más curiosos en la historia del Oscar® se dio en la Ceremonia 82 el 7 de marzo de 2010 cuando la actriz Sandra Bullock recibió el Razzie como la Peor Actriz del año por la cinta LOCA OBSESIÓN la noche del sábado 6 de marzo y justo al día siguiente recibió el Oscar® como la Mejor Actriz en un Rol Protagónico por su papel en la película UN SUEÑO POSIBLE. ¿Insólito, extraño, qué cree usted?...
  

viernes, 25 de marzo de 2011

Elizabeth Taylor; trivias de su vida...

Elizabeth Taylor

  • Nombre completo: Elizabeth Rosemond Taylor 
  •  Sobrenombres: Liz, Kitten (gatita)
  •  Altura: 1.57 mts. (5' 2") 
  •  Sellos distintivos: Ojos violetas, Cabello oscuro, complexión delgada.
  •  Maridos: (8 matrimonios, 7 hombres, ya que con Richard Burton se casó dos veces):
Larry Fortensky(6 de octubre 1991 - 31 Octubre 1996) (divorcio)
John Warner(4 Diciembre 1976 - 7 Noviembre 1982) (divorcio)
Richard Burton(10 Octubre 1975 - 1 Agosto 1976) (2a. ocasión) (divorcio)
Richard Burton(15 Marzo 1964 - 26 Junio 1974) (divorcio) 1 hijo
Eddie Fisher(12 Mayo 1959 - 6 Marzo 1964) (divorcio
Michael Todd(2 Febrero 1957 - 22 Marzo 1958) (hasta que él murió) 1 hija
Michael Wilding(21 Febrero 1952 - 30 Enero 1957) (divorcio) 2 hijos
Conrad Hilton Jr.(6 Mayo 1950 - 1 Febrero 1951) (divorcio)
  • Durante la filmación de "Una venus en visón" (Butterfield 8) la cinta que le valió su primer Oscar, enfermó de gravedad y tras una traqueotomía fue declarada muerta.
  • Fue la primera actriz en ganar $1;000,000 de Dólares por un papel. Esto en "Cleopatra".
  • Junto con Julie Andrews, Taylor fue nombrada Dama por la Reina Elizabeth II en el fin de año de 1999.
  • Poseyó algunas de las joyas más extraodinarias del mundo, incluyendo el famoso "Krupp Diamond" de 33 kilates, "La perla Peregrina" que le obsequió en un San Valentín, Richard Burton; y también Burton le obsequió en 1969 el "Burton-Cartier Diamond" de 69 kilates, el más grande y bello hasta entonces y renombrado luego como el "Burton-Taylor Diamond".
  • Obtuvo dos premios de la Academia en la categoría de Mejor Actriz en un Rol Protagónico: En 1961 por "Una Venus en visón" (Butterfield 8) estrenada en México el 17 de mayo de 1961 en los cines Roble y Coliseo del D.F. donde se mantuvo con éxito por seis semanas; y en 1966 por "¿Quién le teme a Virginia Woolf?" (Who's Afraid of Virginia Woolf?) estrenada en el D.F. el 4 de mayo de 1967 en los cines: Chapultepec, Continental, e Hipódromo. Cuatro semanas.
Entre sus frases personales me encanta esta: "Success is a great deodorant. It takes away all your past smells." "El éxito es un gran desodorante, se lleva todos los aromas del pasado."

    miércoles, 23 de marzo de 2011

    Falleció Elizabeth Taylor...

    2 veces ganadora del Oscar®


    Elizabeth Taylor
    Elizabeth Taylor, una de las leyendas última pantalla grande y ganador de dos premios Oscar, murió esta mañana del miércoles 23 de marzo de 2011 en Los Ángeles, California por complicaciones de una insuficiencia cardíaca, a los 79 años. La actriz había sido hospitalizada en las últimas semanas, y celebró su último cumpleaños el pasado 27 de febrero (el mismo día de los Oscar de este año), mientras se encontraba en el Cedars-Sinai Medical Center con amigos y familiares. Sus cuatro hijos, dos hijos y dos hijas, le acompañaron durante su deceso. 



    Los famosos ojos violeta
    de Elizabeth Taylor
    Una belleza morena impresionante con ojos de color violeta que encarnaba tanto la inocencia y la seducción, y fue conocida por su extravagante vida privada y los matrimonios múltiples, así como su carrera de actriz, Taylor fue el epítome del glamour de Hollywood, y fue una de las últimas estrellas legendarias que seguí estando en los titulares de todos los medios. Nacida de padres estadounidenses en Inglaterra en 1932, la familia de Taylor regresa a Los Ángeles durante la Segunda Guerra Mundial.
    Por su extraordinaria belleza llamó la atención de los amigos de la familia en Hollywood, y se llevó a cabo una prueba de cámara cuando ella tenía 10 años de edad para Universal Studios para el que trabajó en sólo una película "There's One Born Every Minute"Tras ser despedida Taylor fue contratada rápidamente por MGM, el estudio que hizo de ella una estrella. 

    Su segunda película fue "La cadena invisible" (Lassie Come Home; 1943), co-protagonizada por Roddy McDowall, quien se convertiría en un amigo para toda la vida.

    Elizabeth Taylor en "Fuego de juventud" (National Velvet)
    Sin embargo el filme que catapulta su carrera fue "Fuego de juventud" (National Velvet) de 1945 y estrenada en México el 30 de agosto de 1946El éxito de taquilla lanzó la carrera de Taylor, y los estudios MGM de inmediato la pusieron a trabajar en una serie de papeles menores, como: "Vivir con papá" (Life With Father; de 1947) y como Amy en "Mujercitas" (Little Women) de 1949. 
    Elizabeth Taylor y Spencer Tracy
    en "El Padre de la Novia"
    (Father of the Bride)


    Dos películas que ayudaron a consolidar su carrera y darle un status como actriz son: "El Padre de la novia" (Father of the Bride) de 1050 y al lado de Spencer Tracy. Cinta estrenada en México el 22 de noviembre de 1950 en el entonces majestuoso cine Roble del Paseo de la Reforma. La otra fue A Place in the Sun de 1951 y considerada como un Clásico instantáneo y en donde brinda una de las mejores actuaciones de toda su carrera; fue titulada en México como "Ambiciones que matan", y fue estrenada en el cine México el 27 de diciembre de 1951 y en donde trabó una entrañable amistad con su co-protagonista Montgomery Clift.


    "Ambiciones que matan"
    (A Place in the sun)
    Elizabeth Taylor y Montgomery Clift
    No menos controvertida fue su vida personal y no necesariamente privada y se destaca de manera especial la marital. Su primer matrimonio fue en 1950 con el heredero de la  cadena de hoteles Conrad Hilton (Abuelo de las no menos controvertidas Pari y Nicky Hilton).
    Ella luego se casó con el actor británico Michael Wilding, en 1952, con quien tuvo dos hijos, pero el matrimonio terminó en divorcio en 1957; después de que ella se embarcó en una aventura con el hombre que sería su próximo esposo, el productor cinematográfico Michael Todd [quien ganó un Oscar por "La vuelta al mundo en 80 días" (Around the World in 80 Days)] con quien tuvo una hija, pero que murió en un accidente aéreo en 1958.
    Elizabeth Taylor y Paul Newman en
    "Un gato sobre el tejado caliente"
    (
    Cat on a Hot Tin Roof)
    Apareció luego con James Dean y Rock Hudson en "Gigante" (Giant) de 1956), y recibió su primera nominación al Oscar® por "El árbol de la vida" Raintree County de 1957. En su carrera siguieron dos adaptaciones de obras de Tennessee Williams "Un gato sobre el tejado caliente" (Cat on a Hot Tin Roof) de 1958 y "De repente en el verano" (Suddenly Last Summer) de 1959), ambas actuaciones consideradas también en lo mejor de su carrera y mismas que le valieron sendas nominaciones al Oscar®.


    Elizabeth Taylor en
    "Una Venus en visón"
    (
    Butterfield 8)


    Tras la muerte de Todd, Liz Taylor se refugió en los brazos de quien fuera el mejor amigo de éste, el cantante Eddie Fisher provocando el escándalo pues él estaba casado con una de las figuras más queridas de Hollywood, la estrella Debbie Reynolds.


    Elizabeth Taylor y su 1er. Oscar®.
    En 1960 Taylor y Fisher aparaecieron juntos en "Una Venus en visón" (Butterfield 8) por la que ella gana su primer Oscar®.








    Cleopatra
    Taylor era ahora la más rutilante estrella femenina en el mundo, y la Twentieth Century Fox, le ofreció hacer una pequeña biografía sobre la reina egipcia Cleopatra, ella se rió de ellos, diciendo que lo haría por $ 1 millón de Dólares, una suma sin precedente para una actriz. El estudio lo tomó en serio, y pronto firmó un contrato de un millón de dólares (el primero en la historia para una actriz) con ella. Durante la filmación conoció a su co-protagonista y siguiente marido, el galés Richard Burton.La película Cleopatra de 1963 se salió de control y presupuesto y casi hundió al estudio (que sólo se recuperó gracias al megahit "La novicia rebelde" (The Sound of Music) dos años más tarde), mientras que Burton y Taylor salieron relativamente a salvo y, finalmente se casaron en 1964. 



    Taylor y Burton en
    "¿Quién le teme a Virginia Woolf?"

    (
    Who's Afraid of Virginia Woolf?)
    . 


    Tras un par de cintas menores Taylor y Burton realizaron juntos "¿Quién le teme a Virginia Woolf?" en 1966 (Who's Afraid of Virginia Woolf?)Ambos recibieron nominaciones al Oscar®, pero sólo la Taylor ganó el premio de la Academia, su segundo y último. La pareja se divorció en junio de 1974, sólo para volver a casarse en octubre de 1975 pero sólo por poco tiempo.


    Elizabeth Taylor en
    "Los Picapiedra"
    (The Flintstones)
    Taylor se casó con EE.UU. con el senador John Warner a finales de 1976, y durante la década de 1970 y 1980 interpretó a la esposa del político, Taylor encontró otro papel sorprendente, la de activista social cuando su viejo amigo Rock Hudson murió de complicaciones de SIDA en 1985. Ella se dedicó a la recaudación de fondos para luchar contra la enfermedad, ayudando a que se fundara la Fundación Americana para la Investigación del Sida (AMFAR).
    Aunque las nuevas generaciones sólo vieron a Taylor en la televisión en películas como "Malice in Wonderland, y la miniserie Norte y Sur, y en su última aparición para la pantalla grande, como la madre de Wilma en la adaptación al cine de "Los Picapiedra" (The Flintstones), todavía quedaría su matrimonio con el trabajador de la construcción Fortensky Larry (su octavo  y último marido), y su amistad con el desaparecido cantante Michael Jackson. Le sobreviven cuatro hijos - dos hijos con Michael Wilding, una hija con Michael Todd, y otra hija adoptada con Richard Burton - y nueve nietos.


    Elizabeth Taylor: 1932-2011 "Q.E.P.D."


    Nota: Los títulos en español de las películas citadas, corresponden al estreno en México.

    martes, 22 de marzo de 2011

    Anécdotas de la 1a. Ceremonia del Oscar® (1927-28)

    Hollywood Roosevelt Hotel
    La primera Ceremonia de la Entrega de los Premios Oscar® se llevó a cabo en el Salón Blossom del Hollywood Roosevelt Hotel ubicado en el Hollywood Blvd. y la calle Orange en pleno corazón de Hollywood. Esto sucedió el jueves 16 de mayo de 1929 y se galardonaron películas estrenadas entre el 1 de agosto de 1927 al 1 de agosto de 1928.

    "Alas" (Wings)






    El primer Oscar® a Mejor Película fue para la película "Alas" (Wings) y es la única cinta "muda" o silente en ganar un Premio de la Academia en dicha categoría.

    El banquete en el salón Blossom del
    Hollywood Roosevelt Hotel
    En esa época ya se sabían los títulos y nombres de los ganadores con tres meses de anticipación y asistieron al evento 270 personas, la mayoría miembros de la Academia y cada uno tuvo que pagar un "pequeño" cargo de $5 Dólares.

    Douglas Fairbanks (Izquierda) entrega
    la estatuilla al Director
    Lewis Milestone
    El entonces Presidente de la Academia, el actor Douglas Fairbanks hizo la presentación oficial de los premios.


    Mañana tendremos más anécdotas...